而在一些曲目中，大号加入了一些像声技法的演奏，例如模仿牛，大象等动物的声音所演奏，像快速的泛音向上演奏并延长尾音演奏时间来模仿大象的叫声，在动物狂欢节中的乐曲大象，大号来演奏时在乐曲开始前加入模仿声音的一段演绎别有一番风味。

我们可以看到现代乐中运用上所展现出的技巧，在一些不是专门为大号所创作的乐曲中，例如莫扎特的圆号协奏曲，还有巴赫的一些小奏鸣曲中，大号通过柔美轻巧的感觉同样能够表现出整个曲子的表现内涵。运用气息的控制，吐音连音的把握来表现曲风。当然作为最笨重乐器的一种，怎样通过对基本功的练习才能达到娴熟的技巧也是每一位练习者通过自身条件适应和磨合的。

大号的双音演奏是在二十世纪上半叶中逐渐兴起的形式，通过吹一个音再同时哼一个音（用声带发出哼的音），两个音有一定音程关系来同时发声演奏乐曲的方法，大号由于吹嘴相对而言要大所以更容易演奏出双音来，一些现代派乐曲中，为大号创作的有一部分就是专门针对双音演奏的。一些演奏家通过对节奏的掌控加上双音，演奏出很多让观众惟妙惟肖的爵士乐乐曲。

秦放歌对爵士乐乐曲也是有着相当深刻研究的，他拍的第一部电影，《海上钢琴师》，就是以爵士乐为主的，不管是小号手麦克斯在码头考核的那段经典场景和台词，“吹的这是什么？”

“我自己都不知道。”

“那吹的就是爵士乐了！”

这会，秦放歌用大号吹奏，就是即兴色彩最浓的爵士乐。

几个姑娘跟着他边走边演奏，还都惊讶无比的发现，这货竟然演奏出了三个声部来！

简直妖孽！

对大号演奏者来说，双音演奏已经是特别困难的时候，秦放歌这家伙秀得飞起，竟然进行了三声部演奏。她们也不用怀疑自己的耳朵有没有听错，都是专业的，演奏不来，要是连欣赏都不会的话，简直就不要说自己是学音乐的。

没错！

秦放歌也是有加入声带哼鸣的声音，作为第三个声部，而用大号，吹奏了两个声部。而且，这几个声部都是有着密切联系，并非是孤立的音乐，旋律，节奏也都无可挑剔。

几个姑娘经常被秦放歌上演的奇迹给震撼住，这会也不例外，大号那低沉的声音，似乎特别能注入灵魂。

尤其在秦放歌吹奏的时候，融入他的情感在其中，对他这样的音乐家来说，没有情感的音乐，是不完整的。

别看他只吹了从录音室走出去到四合院外的一段距离，走得慢也是一个因素，但大号演奏的各种技巧，他基本都用上了。

吐音这样的技巧对于铜管乐器来说可以说是最基本也是最重要的，不管是圆号还是小号，长号还是大号，都是如此。而吐音这个技巧离不开一样器官那就是舌头。

我们常说舌头是管乐演奏吐音的命脉，干脆干净的舌部动作就显得极其重要。在很多曲目中，比方说大号协奏曲，主题一进来就是一连串干净的吐音，由强变弱由弱变强都在吐音的配合下展现整个曲子的气势。技巧不外乎千篇一律，善于运用便尤为突出。大号协奏曲的演奏，运用技巧，基本七成的部分展示刚强，三成一丝柔美，便将大号乐器的表现力给予肯定，也是技巧诠释演奏中一大重要效果。

另外，连音与高音相互合作也是大号演奏一大亮点。

大号由于号嘴比较其他铜管乐器尺寸要大很多，所以用气息控制的连音就显得很有难度，同样由于号嘴尺寸问题，自然而然高音，这种通过嘴唇相对高频率震动所达到的音域技巧也同连音一样成为难点。但就是这两点的结合，使很多大号演奏出来的抒情慢板更有韵味更能抒发感情。高音也可以跟吐音结合也是很多乐曲选取的一种技巧形式，加上铜管乐器独有的金属音和强吐音的气势，大号更能展现出其不论从外形到技巧演奏中都透露出的霸气感。

秦放歌这段即兴的行走演奏，就把大号的这些特征完全发挥了出来。

虽则她们几个姑娘或许不太懂，但也不会给他“对牛弹琴”的感觉，她们都是会欣赏的呀！

不管的演奏技巧如何，难度究竟有多高，最终，要面对的始终是观众。他们最在意的也就是直观的音响效果如何了！也不指望所有观众都去了解这些技巧有难，练习起来有多辛苦不是？

对秦放歌来说，光是博她们一笑，就特别满足啦！

更何况，她们都是会欣赏的！

强烈对比性灵活的吐音乐段，那优美宛如演唱的高音，神秘而有现代感的多音，都是艺术的美！

等秦放歌的吹奏结束之后，她们就各种好评点赞的，加奈子最是积极，“在老公手里，大号仿佛就有了生命一样！”

陈天虹也说，“我之前都没想到过，大号能有如此丰富的表现力！”

韩薇也点头，“感觉自己对老公的了解还是有点少呢！”

放下大号的秦放歌还是挺谦虚的，“以后我们继续加深了解就好！”

陈天虹很快就又懊恼起来，“刚刚忘记录像啦！”

韩薇也说没想起这头来，还嘿嘿笑，“刚刚就光顾着看老公秀了！”

三个女人一台戏，加奈子则是替其他观众，包括她们的好姐妹感到遗憾，也问秦放歌，“老公要不什么时候再演奏一次，我们一定记得录像。”

“我才没那么矫情，而且这样不挺好的吗？”秦放歌笑着说，“好啦，不说这个，准备出发了！”

“老公说得都对！”陈天虹立马表示支持，也是讲什么再演奏的话，或许情感就很不一样了！

韩薇也是偷着乐呢，“嗯嗯，就当老公为我们演奏的好了！”

加奈子跟着点头就好，她们都是知道秦放歌的性格，可以用懒，也可以用“个性”或者是“清高”等词来形容，反正就是一首曲子，基本是不想去多演奏几遍（www.biquwu.cn）的。碰到他演奏或者演唱，就算她们运气好！

有了秦放歌的这段即兴的爵士乐，几个姑娘对大号这件乐器的兴趣也多了起来。在此之前，她们的了解真是挺有限的。

当然，她们不用直接去麻烦秦放歌，和大号这件乐器相关的资料到处都有，就看大家愿不愿意去了解它。

大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部。正像弦乐组的低音提琴，木管组的大管在各组所起的作用一样。

大号在乐队中经常与韩薇负责的低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。

大号最常见的用法是作为乐队的低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立低声部，不用其他乐器重复。

大号也可与圆号构成八度的低声部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声部。大号的音响非常浓厚、沉重，在重要的段落作低声部极有效果。

大号音区的划分也以谐音为界。第二谐音以下的的音为低音区，发音浑厚丰满。第三谐音至第六谐音为中音区，发音柔和，特别是从第三谐音的 D 开始至第八谐音这段音区，是大号最好的音区。第八谐音以上的音为高音区，发音非常压抑，尤其是第九、第十谐音，很难演奏，极少被采用，只有在某种特殊的需要时才用倒它。

在交响乐中大号由于发明的相对其他乐器要晚，一些著名的音乐家弗雷德，约翰克利斯朵夫等在创作交响乐时并不知道大号这个乐器，所以在很多音乐会上甚至整场也不会看到大号的出现。

而到了二十世纪，大号的很多特色逐渐被作曲家发现，开始有了很多专门为大号所创作的乐曲，针对的技巧也非常具体，例如优美的高音，更加轻巧的对比极强的吐音给了大号很多新的尝试。在这一时期，大号的独奏也开始向多元化发展，大大展现了这一部分的优势，也为大号的演奏增加丰富的灵魂与感情。

她们几个也结合秦放歌上传到鸿雁群里的文件，里面就有他今天要布置的课外作业，大号练习曲以及大号协奏曲，来加深对大号这件乐器的了解。