可算混到电影导演了！

想想也挺讽刺的，原时空，白小飞蹉跎了大半辈子，要能力有能力，可是偏偏当不了导演。

看来，当导演这事，跟有没有能力关系不大！

也对，小说家天生就是导演，富二代可以肆意玩弄电影，这年头，谁都可以拍电影…

白小飞此刻的心情和在场的所有人都一样，妈的！

老子终于拍上电影了！

大家都很兴奋！

赵飞梁的镜头对准了张山。

穿着蓝色条纹的张山面色沉稳如水，盯着天花板。

很明显这是一个濒临死亡的病人才有的眼神。

演技很好！

其实关于表演，有一句话被很多人所推崇，叫“演员的最高境界是把自己的脸变成面具。”

有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝的梁佳辉，可以搞笑，也可以正经，宜古宜今！

但是陈导明说过，我想一个能演千面人物的演员不是一个好演员，因为他演什么都只有三分像。

梁佳辉肯定不止三分像的程度，他演的每个角色虽然都能达到八十分，却很少有一个角色能达到一百分。

话剧演员最难做到的就是收放自如，相反，因为话剧舞台的特殊性，导致很多话剧演员在演电影的时候，会给人一种用力过猛的感觉！

表演，不是能表现出强烈的戏剧张力就是顶级演员，需要你松弛的时候，必须要做到，举重若轻。

当然，有些导演是不相信演技这回事的，按照姜闻的说法：每个人都在扮演自己的角色，在家一个样，在外面又是另一个样子，天生就是演员！

话虽如此，但每个人面对镜头的时候，一般没有接触过专业演员培训的，很难做到轻松应对！

这也是电影为什么要找职业演员的目的。

有些导演会说什么我们需要展示真实的世界，不要有一点表演的痕迹。

但最后，他们还是会找职业演员！

无论演员还是非演员，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的意味出现。就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。

摄影镜头很有魔力，面对这东西，每个人潜在的表演细胞都会被激出来。

再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。

对于演员来说，就是尽可能的将角色应该展现的特点表现出来，从而让观众忘掉演员本身，进入剧情！

这是针对真正的演员，现如今的小鲜肉们最值钱的就是那张脸，能吸引观众买票的也就只有那张脸…

……

医院的镜头对于白小飞还有张山来说没什么难度。

演个病人嘛，他两都是专业的演员，这玩意本身就是很常规的事情！

只是，白血病人发病时候什么样子，他两需要研究一下。

从《废柴兄弟》开始，网上就有不少网友夸赞他俩的演技。

只能说网友对演技的要求太低了——看着不尴尬就算好演技？

这特么是最基本要求！

身为演员，如果让观众出戏，那是很没有职业道德的事情！