“死，你想死？你怎么能这么说？有那么多爱你的人，有那么多关心的人。，，”董炫的头转向了旁边，她没想自己的努力换来的是这个结果，非常失望，不知道该怎么面对。

但，董炫马上又转过头来，直直地盯着了镜头，用有些的发颤的声音道：“我们才刚刚认识不久，我也很关心你。你还活着，请不要再说这种话了。”

一个短暂的停顿后，董炫略带期待地问道：“你想继续吗？”

摄影机自然不会回答，不过这是一个主观镜头，是她和陈然在对话，因此必须留出陈然眨眼回答的时间。

过了一秒钟，就好像真的看到陈然眨了一下眼，拒绝了自己提议，董炫眼中的失望更盛，甚至流露出了一丝愤怒，她确实生气了。

当然她是护理，面对的又是这样一个病人，她不可能发这种情绪强烈的发泄出来。

“非常好！”董炫咬了一下嘴唇，把笔插在胸前的口袋里，生气地站了起来，“我一会再来看你是否改变了主意？”

说完，她站起身，走出了病房。

这一段戏，董炫演得相当不错，把李娜从喜悦到失望，从失望到生气这个过程演了出来，而且情绪的度拿捏得比较好。摄影机后面的苏烈能感觉到她内心的强烈情绪，能从她的眼睛中看到她内心的失望，以及气愤，但她脸上的表情比较淡，甚至带有一点笑容。

表演最难的地方就在度的拿捏，情绪太强烈显得过火，情绪太弱观众又感觉不到。有些演员演戏被人诟病演得过火，就是对情绪的度拿捏得不好，比如著名的咆哮马；而有些演起来又清汤寡水的，内心情感比较平，比如刘诗诗。

其实这不完全是演员的问题。关键是他们没有遇到能够发掘他们演技，为他们指明方向的好导演。

“很好，这个镜头过了！”

苏烈喊了一句，然后又带头鼓起了掌，现场也全都一片掌声。

“师姐，我就知道你没问题，这场戏演得真的太好了！放松，你要继续放松！”苏烈走过去，笑着董炫道。

“全靠苏大导演指点得到位。”董炫笑着跟苏烈开起了玩笑，现在她整个人彻底放松了。

苏烈扬起头。脸上全是得意的表情：“那当然了，我是天才导演嘛！”

话是这么说，但苏烈心里从来没有把自己当成天才看待，哪怕阿巴斯这样的大师都对他赞誉有加。

苏烈知道所谓的天才不过是自己比别人多了十四年的经验，跟二十岁的年轻人比自己确实厉害，但跟三十多岁的导演一比就算不上什么了。因此他从来没有放松过自己，一直不断的努力，导演和演员一样，需要不断的磨练。不断的提升自己。

就像这次董炫的问题，如果是张一谋这种特别成熟的导演，肯定会发现是演员的压力太大，没法放松所致。苏烈就没能发现。这就是经验的问题。

不过，在董炫心中苏烈不但是天才，而是天才中的天才，笑语盈盈地道：“还请苏大导演继续指点。”

这样天才的苏烈都这么看好她。甚至认为她能成为巩俐那样的演员，那她还有必要感到压力吗？当然没有。

一周之后，张国荣回到了剧组。所有的一切又都回到了正常的轨道。

考虑到张国荣的身体状况，苏烈采取了好莱坞针对儿童演员工作的条款，每天只给他安排了六个小时的工作量。当然，这是暗中进行的，并没有说出来。

这些天生病，对张国荣的表演来说其实是一件好事，他对角色的理解又加深了，因为内景戏他基本上都是躺在病床上演，这些都是陈然在病床上的戏。

这部分戏也是电影中难度最大的部分，只能够通过眼睛来表现内心的转变，对张国荣来说也是一个挑战。不过因为有了十来天的调整，他已经不只是融入角色，而且彻底与角色融为了一体，简单的说就是差不多到了人戏合一的地步。

因此，他对人物的情感拿捏得非常到位，很少出现情绪不够，或者用力过猛的状况，就算出状况，苏烈一讲他马上就能修正。他的戏过得很快，基本上都是两三条就过。

时间很快来到一月底，《命运的宣战》已经拍得差不多了，已经进入杀青阶段。

电影的拍摄，比预计的两个月拍摄周期足足提前了半个月。这既得益于演员们的表演，也得益于剧组的专业性，一切都在有条不紊的进行。

最后一场戏是在一间新搭建的重症病房中进行，和之前病房象征生机的绿色墙壁不同，这间病房的墙壁是雪白的，窗帘也换成了白色的，镜头拍过去是大片的白色。

白色象征纯洁，也可以象征死亡。张一谋的《英雄》最后用的一种颜色就是白色，当章子怡穿着白色长裙，握着一块白布，策马狂奔的时候，白色既然说明了无名的死，也预示着残剑、飞雪死亡的来临。