学音乐要有天赋，而我刚好没有这种天赋。没有乐感还要参加培训，从严格意义上来讲，我肯定进不了这个门。但是，刘玉琴与工会主席关系比较好，在她的推介下，我顺利加入了。为了巴结给乐队培训的胡老师，我早上给他买早餐，晚上陪他聊天，最后感动了他，他根据我自身的条件，让我学架子鼓。

从那天起，我就敲敲打打地学起了架子鼓。虽然没接触过这个玩意儿，对此一窍不通，但是硬学，还是能摸索出一点。只是不识乐谱，学起来比较慢。尽管如此，我学得很认真。十几天后，我发现对架子鼓有点感觉了。

胡正福对我教的比较认真，给我讲打鼓的常识，讲悟性，讲肢体语言。要求重鼓上要有力度，别软塌塌的。我想起经常在电视上看到那些知名艺术家，人家在弹琴或敲鼓时，头都好像带了劲，往后一甩，感到很投入。想到这个动作，我就猛的将头一甩，没想到贪在头上使劲，手却松动了，一只鼓杆飞了出去，正好打在了胡正福的肩膀上。胡受到惊吓，身子一歪胳膊一抬，像躲避拳头躲过了鼓杆。我连忙躬身道歉，他气得拿眼睛瞪了瞪我说道：“门里都没进去，可学会抽风了。”

两个多月后，我们这些乐队成员面世了，给职工们进行汇报演出。初次登场，当然不是正规的舞台演出，而是在歌舞厅，说白了就是在歌舞厅实习。

这个舞厅坐落在文化馆院子里，比较大，一次能容纳二三百人，灯光音响等设施也不错，人气也高。晚上七点半开始，十点结束。每晚到了跳舞时间，别说人三三两两的往进走个不停，单是自从车，就停了一大片。舞厅里面，绕圈放了长椅，人们跳的跳，坐的坐。没有座位的，就立在旁边。那时候，舞曲不像现在的广场舞，为了锻炼身体而独跳自娱，那时候的跳舞都融合娱乐和交际的成分。所以，舞曲一般有三步、四步、自由步、探戈和迪斯科。舞者们都是男女双双出入舞池。当然，也有男人和男人、女人和女人相拥而跳的。音乐动起来时，头顶彩灯旋转，脚下光点斑斓，整个舞厅的气氛提高了，色彩加强了。譬如人们的牙齿或者颜色浅白的衣服，这个时候在灯光的陪衬下显得出奇的白和鲜亮。

进入自由步时，有八分钟黑灯。这时候特别适合男女舞伴。他们在轻柔的音乐下，轻走慢动，放眼看去，舞池里像一些成双成对的企鹅在蠕动。

我平时比较喜欢跳起伏有序的三步曲，每当听到咚咚嚓的旋律，就有一种酣畅淋漓的感觉，因而排练时，对敲打三步曲学得比较快。

实习的那天是周末，跳舞的人更多了。当我跟着老师们和学员们走进乐队台时，感觉心里多少有点胆怯。在舞曲中，架子鼓是个很重要的角色，舞者们都是靠鼓点来跳慢三快四或华尔兹。所以，我这个鼓手可以说是整个舞场节奏的把持者。开始，演奏的是苏联名曲《山茶树》，是个慢三步的舞曲。我注意力高度集中，咚咚嚓、咚咚嚓敲得很平稳，很有节奏感。我敲着，看着，发现几对舞者聚集在舞池中央，边跳边扭着花子，两人配合得很默契，舞姿很美，很有起伏感。加上女方的裙子在旋转时像喇叭一样盛开，很好看。看着旋转的他们，我的脑海里不知不觉地浮现了白新芳，我幻想那旋转的舞者是我和白新芳，我带着她在跳舞，跳的尽兴，跳的欢快！突然间，我发现旋转的人都停了下来，这才回过神来，原来我把节奏给弄快了，脱离了乐队的节奏，导致跳舞的人一下乱套了，人们的目光都齐刷刷地看向了舞台。

这时候，弹奏电子琴的刘玉琴赶紧打开了电子琴上的鼓点，进行引奏，我这才跟上电子琴的鼓点，回归到了原来的节奏。

首次演出后，就弄了这个笑话，我深知自己的在这个团队的深浅，为了别让人家先开口，在乐队混了三个多月后，我就自行离开了。反正，对我来说，进乐队是疏通心情、疗伤而已，不是我的长久之计。还算达到了预期效果，在乐队混了几个月，白新芳在我心里的影子越来越小了。