当女武神的骑行在华山峰顶炸响以后，很多第一次看音乐会的观众们脑子轰的一声。</p>
这王道一般气势喷薄，雄伟壮丽的曲子，在云海之上演奏而起的时候，与华山绝美的峻秀之美完美的糅合在了一起。</p>
急促的弦乐中，圆号的打底，小号的高鸣，长号的宏伟。</p>
在华山峰顶，勾勒出女武神骑行之景的壮美。</p>
明明天边什么都没有，但现在看起来，远比当时在舞台上经过了特效渲染的场景还要壮观，还要动人心弦。</p>
“把你的公马同奥尔特琳德的母马放在一起！”</p>
“你的棕马吃草时喜欢和我的灰马在一起！”</p>
兰秀一人唱着所有女武神的角。</p>
女武神之间日常的交流，仿佛让人们看到了，活跃在战场之上的女武神们互相聊着，收集着勇者英灵。</p>
“是谁驮在你的马鞍桥里？”</p>
“辛托尔特·黑格林！”</p>
“让棕马和灰马保持距离！”</p>
“奥尔特琳德的母马载着威梯希·伊尔明！”</p>
女武神们交流着，将战场上无畏战死的勇士们英灵驮在神马的背上。</p>
“我看辛托尔特和威梯希彼此好像有些敌意！！”</p>
生前不同阵营，彼此间为敌的勇士们，即使化身英灵，似乎也难以淡化生前的纠葛。</p>
但对女武神来说，这都不是问题。</p>
死亡以后，抛弃了生前一切烦恼与忧愁的无畏英灵，留下来的只有身为战士的骄傲与荣誉，死后，这些英灵在瓦尔哈拉宫，将会享受美食美酒与搏击战斗的快乐！</p>
“哟嘿！！”</p>
“哟嘿！！”</p>
兰秀的脸色仿佛带点古怪与夸张。</p>
“你的公马在入我的母马！！”</p>
“hohohohoho！！！”</p>
随着弦乐诡谲的急速下行，女武神怪异的笑声响起，让很多第一次听的观众们惊了。</p>
好家伙！！</p>
公然开黄腔？</p>
李文音看起来浓眉大眼的，没想到也是个老司机？</p>
不是说歌剧都是沉闷严肃的么？</p>
这.......</p>
一时间，歌剧的一些固有印象，开始被打破。</p>
“呼哟吼！！”</p>
女武神那富有表示度的怪异喊叫声，再次伴随着“女武神的骑行”动机响起！！</p>
好听么？</p>
音乐很好听，但......女武神的喊叫声，为什么那么怪？</p>
但不管感觉如何，这种怪异的感觉，让女武神的形象变得非常具有辨识度与记忆力！</p>
没错！</p>
很多学音乐的小伙伴看到了这个细节，恍然大悟。</p>
音乐，不是为了好听，而是为了被人记住！！</p>
当然，并非一定要取巧，弄非常油腻难听的歌曲恶心听众，让听众记住。</p>
实际上，这样的音乐有很多，但最终不会被任何人所记住。</p>
王道的交响，配合略有怪异的女武神呼喊，不会觉得哪里不对，但会觉得有些怪，可是这种怪，却并不影响听感，反而更让这首曲子具有辨识度与记忆点！</p>
简单来说.....</p>
一切回归于动机！！</p>
富有特色，鲜明的动机，不断的发展，最终形成了这首曲子！！</p>
角色形象的具象化！！</p>
兰秀冲天的高音伴随着宏伟的音乐。</p>
人们仿佛真的感受到了穿着亮银铠甲，飞翔于天际的女武神们飒爽的英姿！</p>
高举着长矛！</p>
伴随着不断下行，如同闪电一般的长矛动机，让这首《女武神的骑行》更加具有张力！</p>
当音乐结束后，那种恍然回神的感觉，在华山云海美丽背景的冲击下显得如此心醉。</p>
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“我靠，我突然对这个歌剧感兴趣起来了。”</p>
“友情提示.......这部歌剧欣赏门槛极高.......最起码需要有辨识动机的能力，不然光看剧情还是会觉得慢的要死......”</p>
“这.......”</p>
“嗨！无所谓，听交响就行了，这里面有非常多优秀的选段，以后都会陆续的进行演出的。”</p>
“也是！”</p>
网友们在弹幕区里交流着。</p>
也不由得感慨着李文音的会玩。</p>
谁能想得出把音乐会搬到华山剑锋之顶？</p>
这种疯狂却惊艳的创意，真的让人完全难以想象的到！！</p>
表演结束，李文音笑着与兰秀握了握手，对着不远处的音乐家们与摄像机鞠了个躬。</p>
摄像机转场，将视角拉到航拍机上。</p>
航拍机由远及近，将华山峰顶广袤的云海收入框中。</p>
在上空快速掠过，将华山的景色一一展现而出。</p>
李文音在稍作准备后，也轻轻的抖动了一下指挥棒，与乐团的乐手们进行了一波眼神交流，然后音乐轻轻扬起。</p>
在华山峰顶办音乐会，自然不能演奏整套大型乐章。</p>
新式的音乐会模式，在曲目选择上也更为动态，更适合演奏一些节选，片段，小品。</p>
这样的方式，也能让普通的观众们更容易接受。</p>
随着沉稳温柔，却不断攀升的铜管乐奏响，观众们也看到了曲子的名字。</p>
《自新大陆》第二乐章。</p>
广板的节奏，像是在抒情，饱含思念与眷恋。</p>
听到这样的曲子，仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。</p>
海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别。</p>
那种动人的情感震撼，仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章，表达的如出一辙。</p>
木管的低音区合奏中，饱含的深情与眷恋。</p>
略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。</p>
作曲风格似乎发生了转变！！</p>
很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。</p>
虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。</p>
而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？</p>
这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美！</p>
尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！</p>
如果说，之前《尼伯龙根》带来的，是“繁琐复杂”的极致.......</p>
那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。</p>
两种完全不同却各有特色的道路！</p>
没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！</p>
看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。</p>
每一种乐器完美的发挥其特性。</p>
巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。</p>
优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。</p>
这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！</p>
擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。</p>
就是民族乐派的典型！</p>
隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。</p>
通俗点来说......</p>