戴宇卿淡淡地说了一句，“他太矮！”

劳伦斯不服气的反驳道：“他今年才19，还会继续发育！”

戴宇卿眼神一冽，“他太像女孩子，看我们周默，比太阳神还阳光！”

戴宇卿提到这一茬，劳伦斯不由想到了一些传言，闷哼一声放弃了争辩。

长相什么的都是浮云，最终还要那作品说话！

周默坐回琴凳，轻轻触碰了下踏板，微调琴凳位置让自己处于最舒适的坐姿，双手抬起在琴键上方。

练习曲没有价值么？

你们知道肖邦、李斯特练习曲在我那个世界是什么地位吗，演奏会级的练习曲！

这个世界的钢琴大师如过江之鲫，但因为少了类似贝多芬、肖邦、李斯特这两位多次的打破钢琴演奏天花板的关键人物，百年未有突破的演奏技巧已经限制了古典音乐的创新与发展。

十根手指只能、也只会这么弹琴，作曲家的思想也渐渐地被十根手指禁锢在小天地内，不得解放。

没有技术，何谈创新！

至于炫技，周默拿出肖练10和25共24首作品的目的就是打脸。

如果说李斯特是炫技狂魔，那么肖邦就是伪装成钢琴诗人的炫技大师。

诸位，肖邦风格了解下！

肖邦作品中最强烈的情感都是通过和声来表现。

在他的作品中，和声不再是单一的纯属调性的和弦，而是运用分解和弦。他最喜欢用音程非常广的八度、十度和弦。

这些大和弦能够很好的表达出他所需要的恢宏气势和强烈情感，这就是肖邦风格。

没有起错的绰号，钢琴诗人是肖邦，也只有肖邦才是钢琴诗人。

舞台上的大屏投出了第一首曲子的名字——周默练习曲op1no1c大调练习曲逃脱赞歌

周默的手放在了琴键上，左手奏鸣的同时，右手如快速滑行的八爪鱼连续带过多组分解和弦向右端滑去。

快速灵活、急速奔放的激流一直冲到钢琴最末端又重返，然后周而复始的疯狂跑动……

死亡琶音！

周默听到台下听众发出的细微低呼声后嘴角翘起。

这首曲子是肖邦致敬巴赫的作品，也是肖练中速度最快的一首曲子。

右手单一十六分音符跑动，左手八度音程叠加，音型是分解三和弦，曾经被西方成为“圣赞”，最为符合古典保守学派的审美观点。

满意了吗？

但是，你们知道我在秀右手高速三、四、五度大音程琶音跑动吗？

劳伦斯肯定不满意。

他屏住呼吸，认真、努力地倾听者周默弹奏的每一个音符，试图从中因炫技而存在的音符。

然而，他的努力总会失败。因为他的注意力总会被音调明朗、和声严谨、情绪庄重接近“圣咏”的曲调吸引，进而忘记了分析。

怎么会这样，这是练习曲吗？

劳伦斯苦恼的连连捶打自己的双腿。

不仅仅是他，此时通过直播观看音乐会的欧美各国音乐家们也陷入了苦恼中。

好香，但作者是东方人，怎么解？