回到办公室，蓝天雨关上门，迫不及待地取出《第一步》，细细鉴赏。

整个油画展现了一幅春天农村的景象，背景是一幅农村的耕地场景。上方是农家房屋，远处是湛蓝的天空，宁静悠远。画的右方一位农妇扶着小女儿，帮助她蹒跚学步。画面左方，女婴的农民父亲蹲在地上，张开双手，鼓励她向前走，像是要随时接住她。

整个画面给人一种和谐、温馨、慈爱的美好感觉，展现了一幅安详、静谧的田园风光，能轻易唤起鉴赏者人性中的美好。

这幅作品显露出浓郁的梵高风格，画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高度明亮及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。

作者让画中的人和物框上厚实的黑色线条，更让画面增加实在的感觉。另外，作者以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这应该是梵高成熟画作中常用的手法，也令这画增加了生机勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的幸福生活，平凡但跃动又充满亲情。

整个画面从米勒的和谐、温馨、慈爱过渡到梵高的力度、勇气与斑斓的色彩。临摹并非拷贝，《第一步》虽是临摹米勒的同名画作，但是梵高在学习和临摹中沿用了自己特殊的手法，融入了他的鲜艳色彩与画风，创造了其独特的个人风格，也让画面有了新的寓意。他一改米勒画作给人的灰暗低沉，大胆采用自然中鲜亮的色彩：蓝、黄、绿，透露出实实在在的旺盛生命力，让人感受到他对生命的强烈呼唤。

蓝天雨越是鉴赏，越感觉这幅画就像是梵高真迹。他知道自己对于油画的鉴赏水准只是一般，可能还看不出高仿作品和真迹之间的细微差别。但是他知道祭坛的判断绝对不会出错，《第一步》呈现出紫色光芒，只能是梵高的真迹，不可能是仿品，哪怕同样是大师的仿作也不可能。

作品的尺幅为：72x91，和大都会收藏的那幅真迹，几乎相同。

蓝天雨还在右下角发现了梵高的签名：vcent90。这是和大都会真迹的最大区别，任何人看到，都只会以为这是高仿者故意留下的破绽，以示和真迹的区别。

看到这个签名之后，蓝天雨更加笃定这就是梵高的亲笔真迹。至于出现两幅《第一步》的仿作，很有可能是因为他对临摹的第一幅作品不太满意，所以才会临摹出第二幅作品。而且根据这幅作品上的签名，蓝天雨认为，他手中的这幅作品，可能才是梵高最为满意的那一幅。

19年5月，割掉耳朵的梵高遭到了阿尔勒的居民抗议，自愿来到距离阿尔勒二十五公里的圣雷米，在圣保罗精神病院接受治疗。身处于精神病人之中，梵高的内心却似乎获得了某种平静，他写信给妹妹说：“虽然这儿有些非常严重的病人，但我平时对精神病的害怕和恐惧反而大大减轻了。”

或许是这种心灵上的安稳与平静，让梵高的绘画竟然突飞猛进，独特的风格迅速形成。在此地短短一年左右，高产148幅作品，比如《星夜》。

然而这奇迹的代价却是一个灵魂的。这段时间，也就是19年5月3日—1890年5月16日，即为其艺术人生史上最重要的圣雷米时期。其中他临摹了二十一幅让·弗朗索瓦·米勒的画作，《第一步》也名列其中。

本来就是临摹的作品，因为对于初次临摹的作品不满意，而临摹第二次，是很常见的事情。这幅作品如果能够和收藏在大都会的真迹对照一下，应该不难判断出最终结论。